Fernanda Jimena Carregado,
Biografía
Nacida en Argentina en 1977, Fernanda J. Carregado es una artista multidisciplinar que ha dedicado su vida a explorar y expresar su pasión por las artes plásticas. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, ha enriquecido su experiencia como escultora, diseñadora textil, ceramista y sombrerera, convirtiéndose en una verdadera esteta empedernida. Su interés por el arte se despertó desde temprana edad, siguiendo estudios de diseño en su país natal y aventurándose en áreas como la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y el diseño visual. Su espíritu curioso y el deseo de aprender la han llevado a investigar de manera autodidacta, incorporando nuevas técnicas a su práctica artística.
Desde el año 2000, Fernanda ha establecido su hogar y estudio en Málaga, donde ha creado dos firmas españolas: Shapó Olé y Alfarera Loca. En 2017, inauguró un estudio en San Pedro Alcántara, donde comparte su conocimiento a través de talleres de cerámica, bordado y diversas técnicas artísticas, fomentando la creatividad y la expresión personal en sus participantes. En 2025, abrió en Gaucín una galería de arte contemporáneo llamada Shapó Olé Gallery, la cual dirige actualmente, consolidando así su compromiso con la promoción del arte y la cultura.
Trabajo Artístico
La obra de Fernanda Carregado se distingue por su profunda conexión con la naturaleza y la experiencia humana. Su enfoque se basa en la investigación de técnicas mixtas, a través de las cuales busca capturar momentos únicos que reflejan la esencia de la vida. Cada pieza de cerámica y arte que crea es un viaje emocional, una conversación entre lo cotidiano y lo sublime, lleno de honestidad y autenticidad.
A lo largo de su carrera, ha realizado un trabajo constante en el ámbito del diseño y el arte, explorando continuamente nuevas formas de expresión. Atraída por la sombrerería, ha tomado diversos cursos para especializarse en esta técnica, reconociendo la creación de un sombrero como un acto artístico comparable a la escultura. Este descubrimiento ha impregnado su narrativa artística y continúa presente en su trabajo.
Compromiso Social
Fernanda es también la creadora de la plataforma artística y filantrópica "19 octubre 19 artistas," una iniciativa destinada a ayudar a las personas que padecen cáncer de mama. Convencida de que los artistas tienen la responsabilidad de aportar a la sociedad a través de su capacidad de comunicación, ha utilizado su obra como medio para generar conciencia y apoyo en torno a esta causa.
A través de su arte, Fernanda J. Carregado no solo enseña técnicas y habilidades, sino que también inspira a generaciones a encontrar su voz única y a conectar con el mundo que les rodea. Su trabajo es un reflejo de su pasión, compromiso y la belleza que busca plasmar en cada una de sus creaciones. A su vez Utiliza el arte como una veladura para revelar y expresar sus emociones y experiencias más profundas.
“Nunca hay que parar, el movimiento es vida y evolución, no somos agua de pozo.”

“Me gusta poner cosas en la cabeza, si no es un Sombrero es una escultura y
si no una lámpara o también una idea”
Fernanda J. Carregado
La artista ha consolidado su presencia en instituciones públicas, museos y centros culturales, con exposiciones destacadas en el Museo Antonio Villa Toro de Castro del Río, el Palacio de la Diputación de Cádiz dentro del Festival SURES, el Ateneo de Málaga, el Centro Cultural El Convento de Gaucín y espacios municipales como MAD Estepona, Cortijo Miraflores en Marbella y el Auditorio Felipe V de Estepona.
Su trayectoria incluye numerosas exposiciones individuales, entre ellas “La mar en coche y un libro usado” en el Castillo Guzmán El Bueno (Tarifa), “La cena de los estorninos” en la Galería Espacio Landaburu (Madrid) y en el Festival ILLOF, “Tramos cortos” en Lima Contemporánea (Marbella), “Otras cuestiones y un libro usado” en instituciones como el Museo Antonio Villa Toro y el Centro Cultural El Convento, así como proyectos como “Bagaje” en San Pedro Alcántara y “Honesta unión” en la Galería Espacio Lavadero de Granada.
Su participación en iniciativas como Design Week Marbella, Open Estudio Gaucín, y proyectos sociales y educativos, complementa una trayectoria sólida que combina presencia institucional y una producción individual en continua evolución.
EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICOS
DICIEMBRE 2025
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Málaga: Galería Espacio LCA, Exposición colectiva “PIÑA”.
NOVIEMBRE 2025
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Madrid: Galería Espacio Landaburu, Exposición colectiva “Animaladas”.
OCTUBRE 2025
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Málaga: Ateneo de Málaga, Exposición colectiva “19 octubre 19 artistas”.
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Tarifa: Castillo Guzmán El Bueno, Exposición individual “La mar en coche y un libro usado”.
SEPTIEMBRE 2025
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Tarifa: Castillo Guzmán El Bueno, Exposición individual “La mar en coche y un libro usado”.
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Gaucín: Shapó Olé Gallery, exposición colectiva “Un mismo muro”.
JULIO 2025
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Gaucín: Shapó Olé Gallery, exposición colectiva “Sincrético”.
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Marbella: Proyecto “Lima contemporánea”, exposición individual “Tramos cortos”, comisariado Paco Sanguino.
JUNIO 2025
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Cádiz: Festival SURES Exhibition, Palacio de Diputación de Cádiz, exposición colectiva, participación como artista invitada.
MARZO 2025
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Madrid: Festival ILLOF en Lavapiés, Semana de Arte, exposición individual “La cena de los estorninos”.
FEBRERO 2025
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Madrid: Galería Espacio Landaburu, exposición individual “La cena de los estorninos”.
NOVIEMBRE 2024
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San Pedro Alcántara: Exposición individual “Bagaje”, Galería “La ventana del arte” (Shapó Olé Estudio).
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Málaga: Exposición colectiva “El Piñazo”, Galería LCA.
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Estepona: Exposición colectiva “Pop Up”, Galería Artelier 21.
DICIEMBRE 2024
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Málaga: Exposición colectiva “Piñata”, Galería LCA.
OCTUBRE 2024
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Estepona: MAD Estepona, 2ª edición de la exposición colectiva “19 octubre 19 artistas”.
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Córdoba: Castro del Río, Museo Antonio Villa Toro, exposición individual “Otras cuestiones y un libro usado”.
AGOSTO 2024
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Málaga: Galería LCA Pop Up, exposición colectiva de cerámica.
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Gaucín: Centro Cultural “El Convento”, exposición colectiva de cerámica contemporánea “Follow the clay”, colectivo arte cerámico “La reunión”.
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Gaucín: Centro Cultural “El Convento”, exposición individual “Otras cuestiones y un libro usado”.
JULIO 2024
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Estepona: MAD Estepona, La Casa de las Tejerinas, exposición individual “Otras cuestiones y un libro usado”.
JUNIO 2024
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Gaucín: Mural colaborativo con alumnos del colegio CEIP Guzmán El Bueno.
ABRIL 2024
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Algeciras: Open Estudio Algeciras, artista invitada.
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Ronda: Exposición colectiva de escultura “Ronda Arte”.
FEBRERO 2024
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Algodonales: Residencia artística “La casa móvil”, proyecto de obra “Entrenamiento emocional”, intervención de textil con cerámica y bordado.
OCTUBRE 2023
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Gaucín: Exposición colectiva “19 octubre 19 artistas”, participación como artista y comisaria de la exposición, arte y filantropía para ayuda contra el cáncer de mama.
SEPTIEMBRE 2023
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Granada: Galería Espacio Lavadero, exposición individual “Honesta unión”, La ventana de Hisae.
JUNIO 2023
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Sanlúcar de Barrameda (Cádiz): Pitijopos Gallery, exposición colectiva, presentación de la obra “Life in pieces”.
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Marbella: Galería Nítido Marbella, exposición colectiva “Artistas en el aula”.
MAYO 2023
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Gaucín: Open Estudio Gaucín, exposición titulada “Se trata de no hacer nada que la naturaleza no haga”.
ENERO – FEBRERO 2023
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Madrid: Cartearte, exposición colectiva, Alcalá de Henares.
NOVIEMBRE 2022
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Marbella: Exposición colectiva multidisciplinar “Las otras banderas”, Cortijo Miraflores.
OCTUBRE 2022
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Sevilla: Pan y Circo, exposición individual “Controversia”.
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Cáceres: Exposición colectiva, Espacio Belle Artes.
SEPTIEMBRE 2022
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Marbella: Participación en DWM (Design Week Marbella), exposición individual “La mar en coche”.
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Marbella: Intervención “Calavera padre” en evento colectivo.
JULIO 2022
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Estepona: Exposición individual “De forma natural”, galería privada.
SEPTIEMBRE 2021
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Marbella: Participación en DWM (Design Week Marbella), exposición “Mujer de África”.
OCTUBRE 2019
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Estepona: Exposición colectiva, Galería C. Leyton.
OCTUBRE 2019 – OCTUBRE 2021
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Estepona: “Llenando vacíos con arte”, exposición colectiva, Auditorio Felipe V.